In quasi vent’anni trascorsi nello studio della voce e in particola modo del canto attraverso seminari, stage, workshop, lezioni buone ed altre meno… ho sempre riscontrato un impellente bisogno sia da parte dei docenti che degli studenti di dare a questa fantastica forma d’arte una collocazione risolutiva come se i suoi segreti fossero celati in un’unica grande formula matematica. Ragion per cui ho sempre tenuto a distanza tutti quegli approcci metodologici che determinavano come “verità assoluta” il loro modo di definire ed insegnare il canto. Metodi che fanno leva più sulla suggestione, minimizzando la questione sulla facilità e rapidità di apprendimento che il metodo stesso appunto sostiene di garantire. Eppur vero che viviamo in tempi dove tutto è facile e subito ma nel nostro caso la fretta (lo so è una frase fatta) è davvero la peggior nemica!

Per noi insegnanti aiutare a far suonare correttamente questo meraviglioso strumento delicato ci riempie (o almeno dovrebbe farlo) di responsabilità… ogni studente è diverso dall’altro e l’approccio didattico utile per uno, può risultare improduttivo o addirittura pericolosamente dannoso per l’altro.

Ma allora che cos’è il canto, come va studiato e con chi?

Le risposte a mio avviso sono riassunte proprio nella scritta citata un po’ più su… il canto è una magia perfetta… è invisibile ma, possiamo percepirla attraverso l’ascolto (sviluppato e messo appunto solo con tanti anni di esperienza sul campo) che è l’unica vera arma che abbiamo e per questo possiamo indirizzarla, sistemarla o anche solo accelerare il processo per una impostazione corretta per coloro che sono stati aiutati già da madre natura.

Ma allora perché è così difficile trovare il giusto maestro di canto?

Un insegnante con una buona percezione uditiva (aspetto fondamentale) distingue un violinista bravo da uno impreciso e stonato e sa bene che deve ricercare e correggere le imperfezioni ad esempio nel modo in cui l’allievo muove le mani sulla tastiera. Sa come e dove intervenire o perlomeno dovrebbe saperlo. Ma attenzione ha un vantaggio… il violino (seppur difficilissimo da suonare) così come tutti gli strumenti è esterno dal nostro corpo è visibile è lì fatto di legno profumato arricchito da 4 corde e un arco.

Un buon insegnante di canto che ripeto deve fare esclusivamente affidamento sulle sue esperienze e al suo orecchio ben allenato, individuerà la difficoltà specifica dello studente e metterà in pratica ad esempio un eserciziario personalissimo per poterlo aiutare. Non userà (si spera) lo stesso esercizio per risolvere problemi diversi come non è detto che lo stesso esercizio risolva lo stesso problema con studenti diversi. 

E’ fondamentale accettare e riconoscere il fatto che non esistono regole, esercizi o metodi perfetti ma esistono insegnanti che oltre al loro sapere “teorico” (importante ma non determinante – il canto è una arte pratica) e alla loro esperienza, individuano e risolvono eventuali problemi e difficoltà vocali o semplicemente impostano una voce desiderosa di esprimersi cantando.

tutti possiamo essere… MAGIA!!!

Il corso prevede una frequenza minima di una lezione da 55 minuti a settimana.
Un corso di canto individuale e quindi di tecnica vocale è un percorso formativo che insegna ai partecipanti le basi della tecnica vocale. La tecnica vocale è un insieme di accorgimenti, appresi con l'allenamento e lo studio, necessari ai cantanti per evitare danni alla laringe e per ottenere al contempo una voce durevole nel tempo, timbricamente gradevole, potente e con un'ampia gamma cantabile.

La respirazione

conoscenza dell'apparato fonatorio
tecniche di respirazione
appoggio e sostegno diaframmatico
controllo del flusso d'aria
coordinazione fiato-suono
accordo pneumo-fono-risonanziale

La tecnica vocale

attacco del suono
rilassamento muscolare
riscaldamento vocale
focus risonanziale
suoni filati e mezza voce
uso del legato e portamento
suono in maschera
passaggi di registro
articolazione e dizione
studio timbrico della voce e possibili modificazioni
uso corretto del microfono (palmare, archetto, lavalier)

Il repertorio

studio di brani con difficoltà progressiva
differenze dell'emissione vocale nei vari generi musicali
scelta del repertorio adatto
interpretazione dei brani
scrittura brani musicali inediti

Gli approfondimenti

elementi di igiene vocale
elementi di foniatria
gestione dell'ansia da palcoscenico
ear traning

Il programma prevede una frequenza minima di:

1 lezione a settimana da 55 minuti - corso Baby Musical Theatre.
1 lezione a settimana da 90 minuti - corso Teens Musical Theatre.
2 lezione a settimna da 120 minuti - corso College Musical Theatre.

Lo scopo del corso è quello di insegnare agli studenti le tecniche necessarie per allenare l'orecchio dapprima ad isolarsi e poi a far sì che la linea melodica su cui appoggiare la propria armonia non sia più un ostacolo, bensì un aiuto per perfezionare sempre di più la propria intonazione e la propria interpretazione. Saranno studiati brani tratti dal repertorio musical theatre, pop, soul, R&B e jazz.

Il canto corale è un'esperienza molto gratificante, sia per i cantanti che per il pubblico. Cantare insieme può creare un senso di comunità e di condivisione, e può essere un modo divertente ed emozionante per esprimere la propria creatività.
Ecco alcuni dei benefici del canto corale:

• Migliora la respirazione e la salute della voce
• Aumenta la fiducia in se stessi
• Favorisce la socializzazione e la cooperazione
• Stimola la creatività
• Riduce lo stress e l'ansia

Il canto corale è un'attività che può essere praticata a qualsiasi età. Non è necessario avere una voce particolare o un talento musicale per unirsi a un coro. L'importante è avere la passione per la musica e la voglia di divertirsi.